Il direttore Kurt Sanderling (1912-2011) incontrò per la prima volta Dmitri Shostakovich durante la seconda guerra mondiale. Prima i colleghi, gli uomini hanno continuato a forgiare una forte amicizia personale che offre una visione unica sia della musica che del carattere di questo compositore più conflittuale. Sanderling registrò la maggior parte delle sinfonie con l'Orchestra Sinfonica di Berlino, che diresse dal 1960 al 1977, ma è il suo oscuro e commovente resoconto della Quindicesima con la Filarmonica di Berlino che vorrei per la mia isola deserta. Originariamente pubblicato sulla stessa etichetta della BP, vale la pena setacciare Internet per una copia usata di quella registrazione , insieme a una geniale esecuzione della Sinfonia n. 82 "The Bear" di Haydn.
Naturalmente c'è molta concorrenza in questa sinfonia più registrata di Šostakovič. Tra i Quinti più soddisfacenti che ho incontrato negli ultimi anni ci sono due video di Euroarts: Quello di Leonard Bernstein con l'LSO nel 1966 e quello di Yutaka Sado con il Berlin Phil nel 2011. Entrambi appartengono alla fine più volatile della scala, mentre la recente registrazione di Andris Nelsons a Boston – parte del suo ciclo in corso per DG – sembra relativamente rilassata. Dico "sembra" perché dietro il suo clamore pubblico si nasconde una lettura di notevole intensità e intuizione che ho trovato piuttosto travolgente. In effetti, questo è probabilmente il resoconto più rivelatore di questa grande sinfonia che abbia mai sentito, sia a verbale che in sala da concerto.
Allora, dove rientra il BSO Fifth di Sanderling in questo spettro? Il primo movimento è certamente misurato - forse spazioso è una descrizione migliore - ma poi c'è una vulnerabilità sorprendente qui per cui non ero preparato. Chiaramente questo non è l'approccio chiaro e scruff-afferrare a cui si associa, ad esempio, Bernstein, e alcuni potrebbero trovare questa lettura ponderata e proporzionata un po 'troppo contenuta. Quelle figure di stringhe a carica verso l'alto non sono certamente così angosciate come possono essere, ma poi non si può negare l'autorità silenziosa e convincente di questa performance.
Sono stato particolarmente preso con la bella qualità pastorale di questo aprisella, i suoi idilli cerchiati da minacciose nuvole di tempesta.
Se stai cercando ulteriore angst e urgenza non lo troverai qui; ciò che incontrerai, tuttavia, è una rara trasparenza – testimone di quella melodia di marcia leggera e vivace – e tuttis ragionevolmente scalati. Per molti versi si tratta di una lettura molto musicale che, come il settimo "cambio di paradigma" di Paavo Jarvi, rivela – e si diverte – un lirismo che smentisce la reputazione del compositore per crudità e bombast. Se questo è ciò che Sanderling sta cercando di evidenziare qui, ci riesce mirabilmente.
L'suonare di questa band della Germania Est - la caduta del Muro era ancora lontana sette anni - è caldo e plangente; la registrazione molto raffinata, con molta aria e dettagli, aggiunge al senso di una performance profondamente sentita e data con gratitudine. C'è punto e lucido per l'Allegretto,per non parlare di alcuni passaggi a corda seducenti che mi fanno mente Mahler nel suo modo più servile e bucolico. Mi rendo conto che il ritmo senza fretta di questo direttore d'orchestra non piacerà a tutti, ma per gli altri è una meravigliosa opportunità per gioire del funzionamento interiore della partitura. E no, tale istruzione non si ottiene a scapito del polso o dello scopo. Per quanto riguarda il Largo è spazioso e ben filato.
Sì, a un certo punto c'è una piccola pausa – forse una brutta modifica – ma questo non conta in presenza di una musicalità così esemplare. A volte c'è una forza /stoicismo simile a Beethoven alle corde inferiori, che contrasta più fortemente con la pliant bellezza dei fiati BSO. Qui, più che altrove in questa performance, si percepisce che si tratta di espressioni
personali, non di proclami pubblici, e che Sanderling ci avvicina molto di più a Šostakovič l'uomo di quanto non faccia la maggior parte dei suoi rivali. Quando arrivassimo all'Allegro non troppo è come se siamo arrivati alla fine di un lungo e molto movimentato viaggio. Sanderling è davvero una guida meravigliosa, che rivela tutti i dettagli e le sfumature che mancano agli altri. Il suo finale è vivace e ben articolato – tale attacco ai violini e quali timpi muscolari – senza alcun accenno ai gesti pallidi o alla vuota retorica che così spesso affliggono questo finale problematico. Come Nelsons costruisce a quella grande coda senza ricorrere ad un artificio inutile, in modo che quando arrivano quei potenti thwacks della grancassa l'effetto è semplicemente travolgente.
Questa non è l'unica registrazione del Quinto di Šostakovič che vorrei possedere, ma è sicuramente una registrazione che accoglierei con favore. Più di ogni altra cosa c'è un'apertura a questa performance, un'onestà se preferisci, che illumina il punteggio nei modi più inaspettati. Fattore in una rimasterizzazione di prima classe - senza corde d'acciaio, bassi gonfi o grossolanità nei climax - e hai davvero una versione molto speciale.
Un quinto fresco, inalterato, pieno di intuizione e carattere; da non perdere.
Dan Morgan
master tape order number: HH01.00.88
2 RTM SM468 Tapes on STANDARD 10.5" Metal Reels. 38cm/15IPS-CCIR-1/4inch-2 Track-510nWb
01 Kurt Sanderling - Symphony No.5 in D Minor Op. 47 | |
02 Kurt Sanderling - Symphony No.5 in D Minor Op. 47 | |
03 Kurt Sanderling - Symphony No.5 in D Minor Op. 47 | |
04 Kurt Sanderling - Symphony No.5 in D Minor Op. 47 |